Archivo de la etiqueta: Francesco Taboada Tabone

“TIN TAN, un documental de Francesco Taboada Tabone” se presenta en el Día Nacional del Cine Mexicano

TIN TAN, un documental de Francesco Taboada Tabone se presenta el 15 de agosto, Día Nacional del Cine Mexicano, en la Glorieta de Insurgentes, Cd. de México, función gratuita al aire libre a las 20:30 hrs.

Tin Tan, un documental de Francesco Taboada Tabone, se presenta en el Día nacional del cine mexicano

Minorías en el cine de Taboada

Salvador Velasco, investigador de cine documental de Pomona College, menciona a propósito del filme TIN TAN “Lo más significativo de Tin Tan es, quizá, darle voz a actores sociales que pertenecen a minorías étnicas o a sectores populares, lo cual, va muy a tono con la propuesta de los filmes anteriores de Francesco Taboada.”

“Tin Tan, un documental de Francesco Taboada Tabone” se proyectará en el Día Nacional del Cine Mexicano. En la foto, Zamorita, quizá el único cómico afrodescendiente del Cine Mexicano (1955-75). Fotp: Fernanda Robinson.

México-La Habana

“El equipo de Taboada se trasladará a la Habana para entrevistar a Rosita Fornés, bailarina cantante y actriz nacida en Nueva York en 1923, pero criada en Cuba. La célebre artista participa al lado del comediante mexicano en El mariachi desconocido (Tin Tan en La Habana), una producción de 1953. Fornés cuenta – entre varias anécdotas como en la que se refiere a la gran capacidad de improvisación de Tin Tan que lo llevó a unirse a su número de baile en El Tropicana sin que hubiera un ensayo previo – que Germán Valdés era muy popular en La Habana. Es claro el propósito del documentalista de abordar la relación de Tin Tan con Cuba, la cual forma parte de la historia cinematográfica entre ese país y México. Como señala Fornés: Todo lo que se producía en México se estrenaba en Cuba.”

Al lado de Germán Valdés, Rosita Fornés filmó “El Mariachi desconocido” que también lleva por título “Tin Tan en La Habana” foto de Fernanda Robinson.

Sobre el estilo fotográfico del documental

“El trabajo de cámara también le confiere a Tin Tan una marca propia. Por ejemplo, movimientos rápidos de acercamiento y alejamiento de la cámara parecieran acompañar la danza rusa de Manuel “El loco” Valdés cuando evoca su participación al lado de su hermano en Dos fantasmas y una muchacha (1958). Del mismo modo, el zoom de choque que se utiliza para acercarse y alejarse rápidamente ejecuta una suerte de baile mientras la cámara se pasea por las diferentes ciudades en donde vivió y actuó Tin Tan, Ciudad Juárez, Acapulco, la ciudad de México, La Habana, con la música de mambo o el boogie boogie sirviendo de contrapunto sonoro. En otras palabras, la cámara se convierte en un personaje en este.

Salvador Velazco, El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano, año 4, núm. 7

Manuel “Loco” Valdés fue protagónico junto a su hermano Germán en los filmes “Dos fantasmas y una muchacha” y “Los fantasmas burlones”. Manuel “Loco” Valdés en el largometraje Tin Tan, un documental de Francesco Taboada Tabone, se presenta en el Día nacional del cine mexicano.

 

Maguey se proyectará en el festival OMETEOTL

El largometraje maguey se proyecta en el festival Ometeotl.
El largometraje maguey se proyecta en el festival Ometeotl.

El viernes 8 de abril se proyectará el largometraje MAGUEY en el Festival Ometeotl a las 9pm. El festival se llevará a cabo en la hacienda la Luna en Cuautlita, municipio de Tetecala, Morelos.

Maguey ha obtenido varios premios internacionales y se ha proyectado en distintos festivales de cultura, cine y música como Vibgyor, India, Martil, Marruecos, Cumbre Tajín y Festival Cervantino en México.

Maguey en Hidalgo

La Jornada de enmedio, Sábado 8 de noviembre de 2014, Arturo Cruz Bárcenas

Dedicarán tres días a exaltar las bondades del pulque en Hidalgo

Con la proyección del documental Maguey, el jueves 13 de noviembre comenzará el quinto Congreso Nacional del Maguey y el Pulque, dedicado a exaltar, analizar y debatir en torno de una bebida que apenas hace unas décadas formaba parte de la dieta del mexicano, junto con el tepache, los cuales han sido sustituidos por refrescos, en su gran mayoría.

El pasado jueves, en la Pulquería de La Zona, en la Zona Rosa, se realizó una conferencia de prensa convocada por la Secretaría de Turismo del estado de Hidalgo, en la que se expusieron los pormenores del congreso, que se desarrollará en la Escuela Superior de Apan, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, donde el Encuentro Académico ubicará en una perspectiva teórica, histórica y cultural al pulque y al maguey, que son parte del paisaje y la gastronomía nacionales.

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2014/11/08/dedicaran-tres-dias-a-exaltar-las-bondades-del-pulque-en-hidalgo-2667.html

www.vivaelmaguey.com

Premian el Documental MAGUEY de Francesco Taboada en el Festival Internacional de Cine de Álamos

La película documental MAGUEY del cineasta morelense Francesco Taboada Tabone obtuvo el premio a Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Álamos Mágico, en Álamos, Sonora, el pasado 6 de abril.

Maguey es el quinto largometraje del cineasta nacido en Cuernavaca en 1973. Está basado en la investigación que Fernanda Robinson llevó a cabo para obtener el título de maestría en estudios mesoamericanos en la UNAM con mujeres tejedoras e ixtleras otomíes en el Valle del Mezquital, Hidalgo. El guión fue elaborado por Aldo Jiménez Tabone quien también contribuyó a la investigación con una tesis sobre el maguey pulquero en los altos del estado de Morelos. La película está hablada casi en su totalidad en hñähñu, lengua de los habitantes del valle del Mezquital. “Maguey es una película que propone las lenguas originarias de México como vía para la producción cinematográfica. La oferta de cine mexicano está saturada de filmes hablados en el español que se usa en el Distrito Federal, esto va en contra del carácter multicultural y plurilingüe de nuestro país. Maguey es un llamado a las autoridades para que generen convocatorias de cine en lenguas indígenas.” mencionó Taboada durante el evento.

La cinta Maguey muestra la vigencia de esta planta en la sociedad campesina e indígena, así como su apabullante influencia en el arte y política mexicanas. Otrora símbolo de identidad, el maguey ha sido declarado en peligro de extinción por la FAO. Producido por Fernanda Robinson, Aldo Tabone y Francesco Taboada, con un apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, este largometraje cuenta con la música de Humberto Álvarez y animación de Luis Felipe Alanís. 

El cuarto festival Internacional de Cine Álamos Mágico, se llevó a cabo del 3 al 6 de abril y conmemoró los cien años de María Félix, nacida en este lugar, con un homenaje que incluyó proyecciones, exposiciones y talleres de cine. También fue premiado el cortometraje sonorense Sueño de Juguetes de Francisco Machado y Tlatelolco de Carlos Bolado.


www.vivaelmaguey.com

 

¡Viva Hugo Chávez! Tuve el honor de conocer al Comandante Hugo Chávez.

Tuve la bendita oportunidad de conocer a este gigante latinoamericano que es Hugo Chávez en el 2004 cuando participé en el programa Aló Presidente, invitado y entrevistado por él mismo. En la entrevista hizo despliegue del enorme respeto que le tiene a los luchadores sociales mexicanos. Me llenó de orgullo cuando pidió en cadena nacional que todos los venezolanos vieran nuestra película Los Últimos Zapatistas. En Barinas, su tierra natal, me pidió que me sentara junto a sus padres mientras transcurría el programa.
Tuve el placer de hablar con él en otra ocasión donde confirmé su calidad humana, su profundo interés en el cambio de estructuras, su convicción por la puesta en ejecución de un socialismo propio inherente a los pueblos, su amor por Nuestra América y su sencilla camaradería, pues siendo el presidente de una gran nación, tuvo a bien dedicarme tiempo para conversar, cuando aquí en México Vicente Fox se portaba arrogante y mis películas ni siquiera eran programadas en la televisión ni en el cine.
Su ejemplo despertó en mí el gran amor que le tengo al continente, por lo que desde entonces he trabajado en intercambios culturales con Venezuela, Bolivia, Ecuador, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay y la siempre respetada y admirada Cuba. El último momento de esta colaboración sucedió el pasado martes 26 de febrero cuando la ministra consejera de la Embajada de la República Bolivariana de Veneuela en México vino a mi natal Cuernavaca a dictar una conferencia.
En el cincuenta aniversario de la Revolución Cubana, Telesur nos invitó a grabar el evento, estuvimos a pocos pasos de Raúl Castro, escuchándolo en silencio y recibiendo su energía. Compartimos con los veteranos de la Revolución Cubana momentos sensibles para un joven latinoamericano y guardamos estas imágenes en nuestra cámara y en nuestro espíritu. Poco después nos acercamos a Nicolás Maduro y junto con Fernanda Robinson y Atahualpa Caldera lo saludamos, confirmando él que me recordaba con afecto.

Comandante Hugo Chávez Frías, desde México, hoy te recuerdo, agradezco el ejemplo de lucha sincera y humana que nos legas, agradezco el honor que recibí al estrechar tu mano y escuchar tus palabras llenas de sabiduría y auténtico amor a nuestra historia, alabo tu nombre, tu obra y tu espíritu.

¡Viva Hugo Chávez!

TIN TAN, ícono de rebeldía

Cartel de la película documental Tin Tan de Francesco Taboada y Aldo Tabone

Por Francesco Taboada Tabone

Cuando a finales de los ochenta el grupo de rock contestatario La Maldita Vecindad retoma la figura de Tin Tan como bandera, a nosotros los muy jóvenes nos pareció una reivindicación natural que se apegaba a nuestra forma de entender el mundo. El mismo Carlos Monsivais aplaudió el renacimiento de este comediante mexicano de finales de los cuarenta y década del cincuenta como una poderosa forma de resumen de los movimientos pachuco, chicano, cholo y barrial.

Desde 1968, México ha vivido una era de crisis política, económica y social. Las generaciones que nacimos en esa crisis hemos perdido el sentido de respeto a las instituciones y hemos adquirido valores morales que en nuestra historia sólo detentan los rebeldes. En la tradición hereditaria de héroes culturales que van sumando a su haber hechos libertarios que caracterizan a sus antecesores, Tin Tan surge como una figura que trasciende su tiempo histórico-lineal para colocarse en la perspectiva de espacio-tiempo perteneciente a la cosmovisión mesoamericana; y es que Germán Valdés había interpretado a personajes en franca rebeldía contra el sistema impuesto. En su primer largometraje, El Hijo Desobediente, le da vida a un chaval que se rebela en contra de su padre porque éste no le permite que ande “haciendo gorgoritos ante el público… ser una chachalaca de cabaret”, por el contrario, quiere que herede el gusto por el trabajo de producción agrícola y la actividad económica derivada. En Calabacitas Tiernas, Germán es un vagabundo que se burla de la burguesía capitalina engañándola al tomar el papel de un gran empresario del mundo del espectáculo; en El Rey del Barrio su personaje enfrenta a la mafia haciéndose pasar por un capo de grandes vuelos deshaciendo el mito de poder que envuelve al crimen organizado; en La Marca del Zorrillo pone en jaque a la autoridad en las figuras del gobernador y el jefe de la policía acudiendo a la sabiduría tradicional que le da las virtudes del nahualismo al convertirlo en zorrillo; El Revoltoso es un vago de barrio que escala en el sistema de clases sociales para quedarse con la mujer más codiciada de la alta burguesía y después regresar a su origen humilde; El Ceniciento es una denuncia frontal a la condición colonial del indígena mexicano; Las Locuras de Tin Tan es un filme que cuestiona al sistema médico institucional; El Sultán descalzo enfrenta los estereotipos que la sociedad ha creado del hombre exitoso y Tin Tan los destruye creando un hombre normal con sueños y anhelos que no se vende a las convenciones sociales. Toda esta amalgama de personajes en eterna lucha contra la imposición hicieron de Tin Tan uno de los personajes más queridos del pueblo de México.

Fue bajo la perspectiva de ahondar más en su carácter como ser humano, más que como ícono social, que decidimos Aldo Tabone y yo realizar una investigación que derivó en el largometraje documental que titulamos Tin Tan. Para esta película visionamos casi los 104 filmes de Germán y nos dimos a la tarea de entrevistar a quienes lo habían conocido. Para Gaspar Henaine “Capulina” fue una persona a quien nunca se le subió el éxito. Yolanda Montez “Tongolele” lo describe como un eterno improvisador que ponía en alerta constante al sistema de producción al hacer uso de la cannabis en las filmaciones o meterse sin previo aviso en un número de baile y darle un beso a la rumbera, escena clásica que aparece en El Rey del Barrio y en Tin Tan. Ana Luisa Pelufo lo recuerda como un niño chiquito que junto con su hermano Manuel “Loco” Valdés disfrutaba de la filmación sin jamás tomársela en serio. Para Fanny Kauffman “Vitola” fue el hombre que la “enseñó a amar… amar a su trabajo”, a disfrutar cada momento de la vida. Silvia Pinal le rinde tributo como un auténtico besucón, de los pocos actores que sí sabían besar y daba el beso como se debe, “besaba muy rico” dice su compañera en los filmes Me traes de un Ala y La Marca del Zorrillo. El escritor Fritz Glockner lo cataloga como el actor que a más mujeres ha besado en pantalla. Zamorita lo recuerda como un gran benefactor; Margarito, el artista más pequeño del mundo que compartió pequeños créditos con Tin Tan en El Maricachi Desconocido y La Odalisca número 13, lo describe como un auténtico actor “como los que ya no hay”. Para su hermano Manuel “Don Germán” como él lo llama con respeto ha sido el más grande actor cómico de todos los tiempos y un hermano inolvidable que ayudó a todos los que querían iniciar una vida en la industria cinematográfica. El “Hermosura” un afromestizo que trabaja en la playa de Tlacopanocha en el puerto de Acapulco y que fue adoptado por Tin Tan siendo niño, confirma que Germán Valdés repartía sus billetes “pachucos” a todo áquel que tuviera una necesidad, un hombre solidario.

El anecdotario recogido en el documental confirma la hipótesis, Germán Valdés era un hombre comprometido con sus semejantes y consciente de su responsabilidad social. Fue un rebelde tanto en la pantalla como fuera de ella y en eso radica su éxito, en la congruencia. Es por eso que trasciende su tiempo histórico y nos sigue entusiasmando con toda la frescura que su personaje sigue transmitiendo. Tin Tan se ha convertido a través del tiempo en el ejemplo de un ser humano en eterna lucha, es decir en el modelo de mexicano.

Con el objeto de rendir homenaje a su figura el largometraje TIN TAN de Francesco Taboada y Aldo Tabone se presenta este sábado 1 de septiembre en el Teatro Ocampo a las 19 hrs. en un evento lleno de pachucos y rumberas cuyo maestro de ceremonias será nada menos que Roco Pachukote. ¡Inolvidable!

Aldo Tabone, Roco Pachukote, Mamboska y Francesco Taboada

La Batalla por la exhibición de Cine Mexicano en Morelos

Por Francesco Taboada Tabone*

Este artículo se publicó en el editorial de El Sol de Cuernavaca el miércoles 22 de agosto de 2012

Desde la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio firmado con Estados Unidos y Canadá, la exhibición de cine mexicano y latinoamericano se vino abajo en nuestro país. Comenzó la era de un cine construido de forma artesanal que se enfrenta organizado en movimientos de franca rebeldía al sistema establecido. Lejos de concebir al cine como una industria cultural donde los valores mexicanos del multilingüismo y el pluralismo cultural deben ser promovidos, la exhibición en México se ha transformado en una ventana de adoctrinamiento de la cultura estadounidense donde la práctica del consumo y su difusión es el objetivo principal.
Recordemos, por voces de nuestros padres y abuelos, la dinámica cultural que la exhibición ofrecía a las audiencias del continente. En Sudamérica los charros cantores eran venerados como miembros de un panteón cultural compartido. Aquí, figuras de la talla de Libertad Lamarque o el Che Reyes propiciaban un acercamiento con la otra potencia cinematográfica, Argentina. El cine mexicano también sirvió para catapultar expresiones musicales que le dieron la vuelta al mundo y que venían del Caribe; aquí se hizo famoso el mambo de Pérez Prado, Ninón Sevilla y Amalia Hernández difundieron el llamado cine de rumberas que estrechó lazos con Cuba y nuestra propia cultura afromestiza, hoy por cierto negada en el cine nacional. El mismo Germán Valdés Tin Tan sirvió de puente con la cultura chicana y también fue un promotor del legado afromestizo de nuestro continente. El cine sirvió como elemento de re-conocimiento entre los pueblos de América. Desde principios de los años ochenta comenzó una apropiación de los espacios de difusión de cine hegemónico estadounidense que poco a poco fue llevando al espectador a una apreciación muy limitada del arte cinematográfico. La estocada final la dio Salinas de Gortari al incluir a la industria cinematográfica en el Tratado de Libre Comercio.

Yo comencé a rodar mis primeras películas en un ambiente hostil que veía con recelo la producción mexicana y sobre todo documental. Este género estaba en los medios sólo como un elemento para rellenar horarios matutinos de los canales de televisión gubernamentales y los temas eran casi siempre sobre el comportamiento de las especies animales. Encontrar cine documental mexicano de Nicolás Echeverría o producido por el Instituto Nacional Indigenista era imposible. Casi a escondidas logré filmar Los Últimos Zapatistas. En 1999, cuando el largometraje estaba ya terminado acudí a distintas instancias para conseguir proyectarlo. En el Cine Morelos de plano me dijeron que no. En el Museo Cuauhnáhuac me pidieron una copia para visionarla y darle el “visto bueno”. Tuve que esperar a que el candidato de oposición en el estado obtuviera el triunfo en las elecciones deshaciéndose en ese momento del PRI, para que me dieran el permiso de estrenar mi obra. Fue el Palacio de Cortés el que finalmente lo permitió, aunque no se nos autorizó ofrecer “pulque de honor”, en áquel momento se nos dijo que sólo vino. A la presentación asistieron el gabinete del gobernador electo y los veteranos zapatistas, además de varios luchadores sociales del estado. El éxito fue sorprendente, aún así nunca conseguí que Los Últimos Zapatistas se exhibiera comercialmente en mi país. La oportunidad llegó cuando el presidente de Venezuela Hugo Chávez vio la película y me invitó a Caracas para hacerme él mismo una entrevista en su popular programa Aló Presidente. Los Últimos Zapatistas fue exhibida en Venezuela en la red de exhibición cinematográfica montada por el propio gobierno y exhibida continentalmente a través de la cadena Telesur.

En nuestro país el propio gobierno ha sido el causante de desamparar la exhibición de cine mexicano. Los monopolios de la exhibición inclusive se han burlado de las leyes aprobadas por el Congreso como sucedió con el “peso en taquilla”. Las salas de exhibición están repletas de películas estadounidenses que nos han privado de relacionarnos con el cine latinoamericano, europeo, asiático, africano, con el cine documental, de autor e indígena. Los espacios para difundir el cine que hacemos de forma guerrillera se han ganado en batallas intelectuales y burpocráticas. Los documentalistas en los últimos doce años hemos logrado abrir espacios distintos. Yo mismo llevaba Los Últimos Zapatistas y mis otras películas a los pueblos de Morelos proyectándolas en las paredes de las iglesias, en sábanas espontaneas en las calles parcialmente cerradas, en pantallas de lona con propaganda electoral al reverso, en escuelas normales y rurales. En esta forma hemos logrado conformar nuevos públicos con sindicatos, pueblos indígenas, movimientos sociales. Este trabajo ha seguido su curso y en Morelos los resultados son esperanzadores. Está el Colectivo Movimiento que refuerza el sentido de identidad en comunidades marginales y especialmente en el mercado Adolfo López Mateos; el Cine Kiubs con sus sedes en el parque Acapatzingo, en el centro cultural Sieteyocho y en sus sedes internacionales en Barcelona y Budapest; la Carreta Cine Móvil impulsada por el Cine Morelos que lleva películas a los municipios; otros cineclubes como el de La Morada, La Maga, la Casa de la Ciencia y el Palacio de Cortés. Destaca la organización del gremio en el estado que promueve la Asociación de Cineastas de Morelos; los festivales Cinema Planeta y el Festival de la Memoria que se lleva a cabo precisamente esta semana en distintos sitios del centro de Cuernavaca. Vale la pena destacar que este último festival promueve la relación recíproca entre el cine documental latinoamericano y que por su convicción y compromiso social ha debido enfrentarse a la ignominia gubernamental cuya estrechez no valora el esfuerzo para contribuir a una sociedad multicultural. En esta edición el festival de la Memoria rinde homenaje a Nicolás Echeverría, uno de los grandes guerrilleros del cine documental mexicano.
La hegemonía propagada por los exhibidores y apoyada por el gobierno ha provocado que los cineastas nos organicemos y defendamos nuestro patrimonio como se está haciendo con el Cine Morelos que se encontraba en peligro de transformarse en un espacio no dedicado al cine y que recibió veinte millones de pesos para una remodelación deficiente que pone en un serio problema a la Secretaría de obras públicas encargada de realizar la remodelación.
Para concluir el ejemplo de Sudamérica es claro. En Brasil, la ley establece una cuota generosa para la exhibición del cine nacional. En Venezuela, el gobierno chavista ha creado una cadena de exhibición de cine documental, latinoamericano e indígena. En México la exhibición sigue en manos de un puñado de empresarios que sólo atienden el llamado de las distribuidoras estadounidenses y que siguen marginando la difusión del cine nacional.

El Festival de la memoria se lleva a cabo del 17 al 26 de agosto en Cuernavaca. La Mesa redonda sobre la obra de Nicolás Echeverría es el Miércoles 22 de agosto, 12h en el antiguo cuartel de Zapata-Hotel Moctezuma, calle Matamoros No. 20, col. Centro. Participan:
Ricardo Pérez-Montfort,
Antonio Zirión
y Francesco Taboada.

*Francesco Taboada, cineasta morelense autor de los largometrajes documentales Los Últimos Zapatistas, 13 Pueblos en defensa del agua, el aire y la tierra y Tin Tan. www.francescotaboada.com

Continúa el cineasta mexicano Francesco Taboada su gira por India

Fuente: NOTIMEX

Una retrospectiva, integrada por los documentales “13 Pueblos en Defensa del agua, el aire y la tierra” (2008) y “Los Últimos Zapatistas” (2000), de Francesco Taboada, serán proyectados del 22 al 27 de marzo en las ciudades Ranchi y Jharkhand; así como en algunas comunidades indígenas de esta región. Dichas proyecciones, organizadas por el colectivo Akhra a través del documentalista indio y activista del movimiento de los pueblos indígenas en contra del desarrollo destructivo, Megnath, forman parte de una gira internacional en India del joven cineasta, la cual inició el mes pasado, durante el “Festival Internacional de Cine Vibgyor”. De acuerdo con Francesco Taboada, quien se ha dedicado a la investigación y al rescate de la tradición oral, las presentaciones de su obra continuarán en abril en las ciudades de Chennai, Calcuta, Mumbai y Nueva Delhi, gracias al apoyo de la Embajada de México en India. Respecto a su presentación en el “Festival Internacional de Cine Vibgyor”, realizado del 22 al 26 de febrero de 2012, indicó que se proyectó, en distintos foros, el largometraje “13 Pueblos en Defensa del agua, el aire y la tierra” (2008), el cual ha sido merecedor de 12 premios internacionales. Sobre la trama vale mencionar que relata la lucha de los pueblos indígenas del estado de Morelos por conservar sus recursos naturales. Asimismo se presentaron los cortometrajes de ficción “Vámonos a la Revolución” (2009) y “El Mensajero” (2011), ambos basados en testimonios de veteranos sobre la Revolución Mexicana recopilados por Taboada de 1998 a 2007 y se proyectó el largometraje documental “Maguey” (2012), que aún no se ha estrenado en México. “Nuestras películas fueron proyectadas con subtítulos en ingles. “Maguey”, hablada en idioma nahnu del pueblo otomí de México, fue traduciéndose verbalmente al Malayalam, mientras yo explicaba muy brevemente en inglés los diálogos”, comentó el creador. Satisfecho por los logros obtenidos, Taboada aseguró que “el poder compartir el cine mexicano con públicos que se encuentran del otro lado de México y recibir una respuesta tan entusiasta, es una experiencia muy reconfortante”. Autor de al menos 10 filmografías, entre largometrajes y cortometrajes, Francesco Taboada, es licenciado en Ciencias de la Comunicación y cursa la maestría en Estudios Mesoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha sido profesor de historia de México y de realización documental; además ha impartido diversas conferencias de historia, medio ambiente, democracia participativa, cinematografía, indoamericanismo y Revolución Mexicana en universidades y congresos. Su activismo al lado de organizaciones sociales ha estado enfocado a favor de los derechos de los pueblos indígenas y la conservación del medio ambiente. Asimismo su obra fílmica forma parte de los libros “La Luz y la guerra, el cine de la Revolución mexicana”, de Fernando Fabio Sánchez y Gerardo García Muñoz, editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la Filmoteca de UNAM, 50 años” de Rafael Aviña.

EL MENSAJERO nuevo corto de Francesco Taboada Tabone en selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Morelia

El Mensajero es un cortometraje basado en el testimonio del veterano Feliciano Mejía, quien fuera correo de las filas zapatistas. “Cuando conocí a Feliciano tenía cien años, estaba en el techo de su jacalito de cartón y palma tratando de arreglar uEl Mensajero Trailer Oficial en YouTube.na gotera. Lo entrevisté varias veces. Además de veterano, era un escultor muy audaz. Subía en su burrito blanco al cerro y buscaba raíces que tuvieran forma de animales fantásticos o seres antropomorfos y los transformaba en esculturas que vendía en Tepoztlán. Uno de sus relatos más apasionantes fue aquel en el que las tropas federales lo interceptan cuando debe entregar un mensaje en el campamento zapatista de Los Hornos. Al descubrirlo los del gobierno lo fusilan. La hitoria también tiene que ver con el uso de la cannabis sativa en tiempos de la Revolución.” Este corto se integra al género mexicano casi olvidado de “Cine de la Revolución”. Se realizó con el apoyo de la Universidad Fray Luca Paccioli y de la Asociación de Cineastas de Morelos. Actúan Aldo Tabone, Daniel Herrea y los actores campesinos Jesús Mora, Melequiades e Isidro Salgado. La producción es de Lilia Soto, el cinefotógrafo es Tim Ross, el diseño de arte de Jorge Lara y la foto fija de Fernanda Robinson. La producción se realizó con el grupo de estudiantes del taller de cine de la FLP en el ejido El Marques, en Yautepec, Morelos. Se utilizó película Kodak en Super16mm gracias al apoyo de Multiclick. El Mensajero es un corto hermano de su predecesor ¡Vámonos a la Revolución! que también fue seleccionado en Morelia hace dos años.
http://www.moreliafilmfest.com/